Фестиваль рассказчиков: как Вроцлав стал столицей живого слова

Может ли короткий рассказ собрать толпу слушателей в творческом хостеле? Или стать поводом для перформанса, гастрономической инсталляции или концерта? Во Вроцлаве – может. Международный фестиваль рассказчиков превращает литературу в событие – живое, непредсказуемое, многоголосое. Это культурный эксперимент на пересечении жанров, языков и поколений. И если вы до сих пор считали, что короткая проза – это для уютного вечера с книгой, самое время переосмыслить отношение к жанру с помощью статьи на wroclawiski.eu.

Как всё начиналось

Всё началось с рассказа – точнее, с идеи, что короткая проза должна звучать. В 2004 году нобелевский лауреат Ольга Токарчук вместе с единомышленниками основала фестиваль, который должен был изменить способ восприятия литературы. Она объясняет:

«Рассказ, вероятно, является наиболее естественной формой повествования… Фестиваль задуман как человеческий и дружеский праздник литературы».

Фестиваль сразу получил международное признание – на первые мероприятия приехали авторы из-за рубежа, а сцены, помимо театров, появились и в несколько неожиданных локациях. Уникальность формата заключалась в простой и в то же время трогательной идее: писатели читают свои тексты на языке оригинала, а зрители видят перевод на экране. Всё – вживую, в непосредственном контакте с публикой.

Организаторы отмечают:

«Основой фестиваля являются презентации рассказов, которые авторы читают на языках оригинала с одновременно выведенным на экран переводом… Рядом с этим – встречи и мастер-классы».

Из камерной инициативы Фестиваль рассказчиков быстро превратился в масштабный культурный проект. Ежегодно он меняет темы, расширяет жанры, ищет новые голоса – и неизменно возвращается к главному: хорошо рассказанная короткая история имеет силу общего переживания.

С годами фестиваль усилил своё влияние. Средний ежедневный поток посетителей в 2019 году составлял от 500 до 2000 человек. Ассистентами воплощения идей становятся не только писатели. Здесь сформировалась настоящая сцена культурного взаимодействия, где проводят выставки, кинопоказы, творческие мастер-классы для детей и конкурс короткой прозы и перевода. Так фестиваль формирует активную культуру общения.

Формат, который выделяется

Фестиваль рассказчиков – это не просто сцена и скучные выступления. Это событие, где короткий рассказ звучит так же выразительно, как музыка, где слово имеет интонацию, темп, паузу. Чтение здесь – это театрализованный жест: автор выходит к публике и рассказывает собственный текст, будто это устная история, а не страница из книги. И в то же время – на экране рядом появляется перевод, так что язык оригинала не отсекает зрителя, если он не понимает язык автора.

Это настоящий литературный перформанс, где писатель становится и актёром, и музыкой собственного текста. Некоторые рассказы подаются в сопровождении визуальных эффектов, звука или даже танца – всё зависит от замысла и темы. Такая форма позволяет слушателю не ограничиваться «пониманием» текста, а помогает почувствовать его интуитивно.

А ещё фестиваль не замыкается в жанре. Ежегодно программа расширяется: здесь и мастер-классы по письму и переводу, и выставки, и концерты, и даже гастрономические инсталляции, где еда становится частью художественного выражения. Например, в 2023 году одна из тем была подана через кулинарную интерпретацию – меню, составленное по мотивам текстов, которые звучали на сцене.

Особое место занимают конкурсы. Ежегодно жюри выбирает лучшие короткие рассказы из сотен присланных – как от дебютантов, так и от опытных авторов. Победители попадают в печатную антологию, которая публикуется после фестиваля. Таким образом, Фестиваль рассказчиков во Вроцлаве создаёт новую литературную карту.

Фестиваль рассказчиков сегодня

За два десятилетия фестиваль превратился в настоящую лабораторию современного повествования, которая ежегодно собирает во Вроцлаве писателей, переводчиков, музыкантов и всех, кто верит в силу короткого слова. Программа всегда меняется, сохраняя главное – живой литературный рассказ как центральную ось. Но этот рассказ звучит каждый год по-новому, ведь меняется и исторический контекст.

Этот фестиваль всегда немного провокационный, немного ироничный и очень внимательный к темам своего времени. Он не боится поднимать острые вопросы, работать с маргинальными голосами и экспериментальными формами. И в то же время – остаётся открытым, инклюзивным и тёплым.

Темы и тренды

Со временем, в 2020-е, фестиваль всё чаще стал обращаться к так называемой weird fiction – странной, жанрово размытой прозе, которая сочетает элементы фантастики, абсурда и социальной критики. Также в фокусе – феминистские нарративы, экзистенциальные драмы, исследования возраста как социального явления.

Каждая озвученная на фестивале тема находит своё продолжение в дискуссиях, перформансах, слэмах и подобных формах. Например, в 2024 году одна из панелей была посвящена тому, как мы воспринимаем возраст в культуре, а другая – границам между литературой и театром.

География участников

А как насчёт географии? Границы фестиваля каждый раз расширяются. В программе 2025 года – авторы из Польши, Украины, Дании, Германии, Словакии. Для участия не обязательно быть именитым писателем. Фестиваль гостеприимно открывает двери для малоизвестных дебютантов – переводчиков и творческих людей, которые работают с текстом нестандартным способом. Организаторы сознательно смешивают опыт и новизну – создавая площадку, где молодые голоса звучат на равных с классиками.

Место действия

Ещё одна визитная карточка фестиваля – его сценография. Вместо стандартных литературных залов здесь используются арт-пространства, галереи, музеи и даже хостелы, переоборудованные в площадки для выступлений. В 2025 году это, в частности, Музей театра и галерея OP ENHEIM.

Антураж ежегодно выстраивается заново, с учётом темы и эстетики событий. Это придаёт каждому фестивалю особый сценический язык – ни один не похож на предыдущий.

Кто стоит за фестивалем и почему его стоит посетить

Фестиваль рассказчиков организует Towarzystwo Aktywnej Komunikacji (TAK) – польская ассоциация, которая работает на пересечении культуры, образования и гражданской активности. Это опытная организация с международными партнёрствами и грантовыми проектами. Благодаря им международный фестиваль ежегодно расширяет формат, не теряя душевности.

TAK получает поддержку из европейских фондов и активно работает с местными инициативами. Их подход – это, так сказать, горизонтальная культура, где искусство создаётся в сотрудничестве, а не спускается сверху. Именно поэтому фестиваль так легко включает новые имена, форматы и языки – потому что не боится рисковать.

Почему на Фестиваль рассказчиков стоит приехать именно во Вроцлав, а не, скажем, в Варшаву? Потому что это город с особым подходом к организации культурных событий. Он умеет создавать искусство прямо на улице – в буквальном смысле. Например, ежегодные уличные парады превращают площади в импровизированные сцены не хуже литературных фестивалей. Также хорошими рассказчиками часто бывают местные политики. Достаточно послушать, как они вдохновенно рассказывают, что финансируют замену печи (старой на новую)!

К тому же программа фестиваля бесплатна и доступна для всех желающих. Живое чтение, мультикультурность, странные тексты, атмосфера, где можно одновременно слушать, смеяться и размышлять… Это далеко не всё, что можно упомянуть в рамках одной статьи. И это тот самый редкий случай, когда литература перестаёт быть «высокой», а просто становится живой и доступной.

Фестиваль рассказчиков – это также повод приехать во Вроцлав не из-за сказок, которые рассказывают туристические справочники и агентства, а по гораздо более важному поводу. Таким образом можно оказаться в сердце живой истории. Ведь разве не это отличает хороший рассказ?

Клуб «Ливерпуль» во Вроцлаве: история, особенности, борьба за выживание

Наверное, почти в каждом крупном городе Европы найдётся клуб под названием «Ливерпуль» — и это не случайно. Город, подаривший миру The Beatles, навсегда вписал...

Ежи Яроцкий — легенда польской сцены и его след во Вроцлаве

В польском театре имя Ежи Яроцкого давно приобрело статус почти сакрального: режиссер с бескомпромиссным подходом к искусству, создатель сценических образов, которые заставляли зрителя думать,...
..... .