Ежи Гротовский – известный на весь мир деятель, реформатор и теоретик театра. Он основал Театр-Лабораторию и вообще многое сделал для любимого искусства. Гротовский некоторое время жил и работал во Вроцлаве и стал известен как успешный в своем деле человек, превратив город в один из культурных центров Европы. Далее на wroclawiski.eu обсудим, как ему это удалось и чего именно он достиг.
Обзор жизни и деятельности
Отец героя этой статьи, Марьян, имел художественные склонности, учился этому и старался реализовать себя в скульптуре и живописи, но значительного успеха не добился. Мать, которую звали Эмилия, была львовянкой и занималась преподавательской деятельностью.
Родился Ежи Гротовский в 1933 году в Ряшеве, но большую часть детства (до начала войны) находился вместе с семьей в Перемышле. Затем, в 1939 году, попал вместе с мамой и братом в село Ненадовка, а с отцом уже с тех пор не виделся, но переписывался.
В 1951 году Гротовский начал обучение в Краковской национальной театральной академии, а в 1955-м ее окончил. Затем он поступил в Государственный институт театрального искусства в Москве, обучаясь там режиссуре. В столице СССР Гротовский действительно получил кое-что ценное. В частности, он познакомился с театральной методикой Станиславского.
В 1957 году Гротовский дебютировал как режиссер. Это было в краковском Старом театре, где он ставил спектакль “Стулья” Эжена Ионеско.
В 1959 году деятель присоединился к «Театру-Лаборатории 13 рядов», как только он появился. До этого в городе Ополе был обычный театр. Уже через семь лет постоянная труппа Гротовского начинает гастролировать по Западной Европе. Он стал популярным режиссером в таких странах, как Англия и Франция, а также на Скандинавском полуострове.
В 1965 году Гротовский перевел театр во Вроцлав, сократив его название до Театра-Лаборатории. В этот период культурный деятель четко очертил свою цель – он хотел исследовать актерскую методику, поэтому назвал художественное по своему назначению заведение лабораторией.
В этом же году Ежи опубликовал важный манифест – «На пути к убогому театру». Суть его была такова: если отбросить в театре всё, что не является крайней необходимостью для его существования, останутся в нем только актер и зритель. В «богатом» театре наблюдается своего рода коллаж разных видов искусств, а роль человека как бы в тени. Поэтому есть смысл, считал режиссер, вернуться к театру «убогому», где всё внимание сосредоточено именно на актере.
В театре Гротовского подробно изучали связь между сценой и аудиторией. Сценографические работы коллеги нашего героя, Ежи Журавского, призваны соединить два противоположных полюса, актера и зрителя, сделав последнего активным участником шоу.
В конце 1960-х Гротовский успешно выступал в Нью-Йорке. В 1982 году он эмигрировал в США, где в течение нескольких лет занимался преимущественно преподавательской деятельностью. А уже потом переехал в итальянскую Понтедеру, где открыл новый театральный центр после закрытия Театра-Лаборатории в Польше.
Умер деятель в Италии в 1999 году, заслужив репутацию одного из величайших реформаторов театра. Хотя во Вроцлаве господин Гротовский жил не так долго, но именно он некоторое время развивал здесь театральное искусство, реформируя его и помогая актерам развивать новый подход к своей работе.
Гротовский прославился как реформатор и прославил Вроцлав, где основанный им Театр-Лаборатория существовал с 1965 по 1984 годы. Последние годы жизни в Понтедере Ежи в основном преподавал, делясь своими идеями и опытом со студентами. Среди них были и украинцы, которые стали знаменитыми – Григорий Гладий (актер), Наталья Половинка (актриса и вокалистка).
Успехи в развитии бедного театра
Ежи Гротовского считают живым классиком режиссуры. И одна из основных причин этого – его концепция нищего, или бедного, театра. Имея образование в области психологии и знания восточных философий, наш герой хотел получить чистую энергию театра, освободившись от бутафорского великолепия декораций и костюмов. Он категорически настаивал: для существования театра достаточно актера, который, находясь на сцене, влияет на сознание и эмоции зрителя в зале.
Эта идея действительно выстрелила, режиссер сумел достичь сердца зрителя через продуманное до мелочей пространство, через самоотдачу актеров, настоящих мастеров перевоплощения. Каждый спектакль был сенсацией в театральном мире. При этом в Театре-Лаборатории было только три постановки – «Акрополь», «Apocalypsis cum figuris» и «Стойкий принц».
В спектаклях Гротовского актерское мастерство достигало совершенства. Они не играли, а проживали каждую секунду своего пребывания на сцене так, что это производило неизгладимое впечатление. Актеры в совершенстве владели голосом и телом. Любой жест, любой звук были значимыми, важными, продуманными до мелочей.
Что рассказывают о деятельности режиссера и его спектаклях
Бруно Гояк – архивариус института Гротовского во Вроцлаве. Он родом из Нижней Силезии, города Свидница, а во Вроцлав переселился, будучи 10-летним мальчиком (1963). В течение года работал у маэстро театрального цеха, когда тот набирал молодых сотрудников для определенных задач в театре. А когда на месте театра сделали институт имени Гротовского, занял там должность архивариуса.
«Апокалипсис»
Господин Гояк рассказал, что видел первый вариант спектакля «Апокалипсис». Все стены раскрашены в черный цвет, но потолок белый. В углу на полу стояли два небольших прожектора с колпачками, цель которых – сужать лучи света, направленные на потолок. Когда зритель заходил в зал, то терял чувство пространства, потому что черные стены создавали впечатление, что зал больше, чем есть на самом деле. Свет, отражающийся от потолка, создавал легкое сияние.
Это была очень сложная работа, возникшая за несколько лет неутомимого труда. Сначала планировалось поставить драму Юлиуша Словацкого «Зборовский». Но внезапно Гротовский все отменил, а вместо этого стал делать спектакль без текста. Всё же актеры принесли отрывки текстов из Библии, из произведений Достоевского и Симоны Вайль. Центральный вопрос спектакля: что было бы, если бы в наше время пришел Христос – узнали бы его люди или нет?
Роль вроцлавского этапа
Вроцлав обеспечил коллективу Гротовского нормальные условия жизни, потому что в Ополе, где начинал режиссер, не хватало квартир для актеров, и они жили в самом театре. Во Вроцлаве тогдашняя власть, особенно городской голова Болеслав Ивашкевич, сама пошла навстречу, предложив переехать. Там все артисты получили либо отдельное жилье, либо место в актерском доме.
Тогда же городские власти определили статус заведения – это не театр, а учреждение, где исследуют актерское мастерство. Институт, где спектакли демонстрируют результаты исследований. Правда, Гротовский отмечал, что это включает всё, что связано с театром и представлениями, а не только непосредственно игру актера. Иногда даже те сферы, к которым раньше никто не обращался.
В 1984 году театр распался из-за художественных и жизненных обстоятельств, а не политических. Некоторые ведущие актеры Лаборатории имели алкогольную зависимость и вскоре умерли.
Портрет
Еще при жизни выдающийся вроцлавский деятель театрального цеха имел честь быть изображенным на необычном портрете, где выглядит одновременно как античный мудрец и как святой с иконы. Автором картины был Вальдемар Кригер, архитектор всех спектаклей Театра-Лаборатории. Надпись на латыни – Sapientia Aeterna – означает «вечная мудрость».