Muzyka akademicka pojawiła się w połowie XV wieku. Za jednego z pierwszych kompozytorów tego stylu uważa się Anglika Johna Dunstable’a. Do dnia dzisiejszego zachowało się prawie 50 kompozycji tego autora. To właśnie Dunstable był ważnym ogniwem łączącym muzykę średniowiecza z polifonią renesansu, pisze portal wroclawiski.eu.
We Francji za ojca muzyki klasycznej uważany jest Guillaume Dufay. Rzeczywiście, francuski kompozytor jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów XV wieku, a jego dzieła są wykonywane na wielu koncertach do dziś.
Wszystko to jednak miało miejsce na początku narodzin światowej muzyki klasycznej. Minęły dwa stulecia, a muzyka klasyczna stała się podstawą życia kulturalnego inteligencji. Każdy dwór hrabiowski miał swoich muzyków, a byli to głównie skrzypkowie. Większość z nich nie tylko wykonywała kompozycje słynnych mistrzów, ale także tworzyła własną muzykę.
Polscy kompozytorzy
Najbardziej znanym polskim kompozytorem jest Fryderyk Chopin, który urodził się 1 marca 1810 roku we wsi Żelazowa Wola. Fryderyk Chopin stał się jednym z czołowych wykonawców muzyki klasycznej na świecie. Do dziś zachowało się ponad 230 utworów tego wybitnego kompozytora. Badacze biografii artysty donoszą, że niektóre z jego kompozycji z wczesnego dzieciństwa jednak się nie zachowały.
Wiadomo, że Chopin studiował muzykę Beethovena, Haydna i Mozarta. Swoich uczniów uczył gry na fortepianie w stylu słynnego kompozytora Clementiego. Nawiasem mówiąc, miłośnicy muzyki tanecznej powinni być wdzięczni Chopinowi, ponieważ polski kompozytor sprawił, że muzyka klasyczna stała się bardziej wyrazista i melodyjna.
Ogromny dorobek w dziedzinie muzyki operowej ma polski kompozytor Stanisław Moniuszko, który stworzył polską operę narodową. Co prawda, kompozytor urodził się niedaleko Mińska, ale całe swoje muzyczne życie spędził w Polsce.
Teraz geograficznie przenosimy się do Wrocławia. To miasto również miało wielu kompozytorów i muzyków, którzy zostawili swój ślad w historii muzyki klasycznej. To polskie miasto bardzo polubił Johannes Brahms; w tym mieście zakochał się również Karol Lipiński, którego imieniem nazwano wrocławską Akademię Muzyczną.
Jednym z najbardziej znanych kompozytorów naszych czasów jest Krzysztof Jabłoński. Pianista, profesor, pedagog i organizator mistrzowskich kursów pianistycznych, specjalizuje się w muzyce kameralnej. Krzysztof Jabłoński urodził się we Wrocławiu, a grę na fortepianie rozpoczął w wieku sześciu lat. Popularność zdobył zarówno na scenie krajowej, jak i za granicą.
O życiu kulturalnym Wrocławia można pisać wiele, ale skupmy się na festiwalu, który można uznać za stosunkowo młody, gdyż wystartował kilka lat temu, na którym publiczność usłyszy wyłącznie kameralną muzykę klasyczną, bo to muzyka w starym Wrocławiu.
Początki festiwalu
W 2016 roku Wrocław został Europejską Stolicą Kultury. W ramach tego projektu w mieście zorganizowano około tysiąca wydarzeń. Kilkoma koncertami uświetniono muzykę klasyczną. Wtedy jeszcze nikt nie myślał, że możliwe jest zorganizowanie prawdziwego festiwalu wyłącznie muzyki klasycznej.
W 2019 roku Monika Kruk, pianistka i absolwentka wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego, wyszła z inicjatywą i zaproponowała cykl koncertów kameralnych w różnych częściach Wrocławia. W planach było zorganizowanie takiego wydarzenia w wakacje. Później Monika Kruk zasugerowała, by koncerty te uznać za festiwal i nazwać je Muzyką w Starym Wrocławiu.
Mieszkańcy i przyjezdni od razu zwrócili uwagę na to ciekawe wydarzenie. Po raz pierwszy miało ono na celu odkrywanie Wrocławia poprzez muzykę. Już na pierwszym festiwalu Monika Kruk starała się przybliżyć publiczności mało znaną muzykę kameralną, która również wpisywała się w ten nurt kultury.
I tak na festiwalu zabrzmiały utwory Jana Adama Maklakiewicza, Karola Szymanowskiego, Jana Halla, Stanisława Niewiadomskiego, Wojciecha Kilara, Andrzeja Panufnika i Mieczysława Weinsberga. Te nazwiska są bardziej znane tym, którzy studiują na polskich wyższych uczelniach muzycznych.
Nic dziwnego, że wybrano różne części miasta, bo każda z nich ma swoją historię. Dzięki temu goście mogli poznać miasto. Pierwszy festiwal muzyki klasycznej odbył się w Muzeum Etnograficznym, Muzeum Tadeusza, Muzeum Miejskim i nawet na Dworcu Głównym, choć muzyka rozbrzmiewała w sali konferencyjnej, a nie w poczekalni.
Monika Kruk przybliża słuchaczom nie tylko miasto i muzykę kameralną, ale także utalentowanych muzyków i kompozytorów z tego miasta. To właśnie na tym festiwalu mieszkańcy miasta mieli okazję usłyszeć znakomitą grę przede wszystkim absolwentów wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego.
Darmowe koncerty
Festiwal Muzyka w Starym Wrocławiu jest dostępny dla każdego słuchacza, ponieważ prawie wszystkie miejsca są bezpłatne. W niektórych z nich pobierana jest symboliczna opłata wspierająca projekt. Monika Kruk uważa, że głównym celem wydarzenia jest pokochanie muzyki kameralnej i projekt od samego początku nie był traktowany jako komercyjny.
Po takich festiwalach sławę we Wrocławiu zdobyli Barbara Tritt, Johanna Roth, Aldona Bartnik (sopran), Piotr Kosarga, Michał Markoł i Klaudia Matlak, Radosław Pujanek (skrzypce), Hanna Lizinkiewicz, Michael Roth, Magdalena Blum (fortepian), Jan Czaja, Krzysztof Karpeta, Tomasz Daroch (wiolonczela), Zofia Neugebauer (flet).
Monika Kruk
Utalentowana i kreatywna Monika Kruk urodziła się we Wrocławiu. Tam ukończyła wrocławską Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego na wydziale fortepianu i wokalistyki. Jej pierwszym nauczycielem był dr Michał Szczepański, który pracował w klasie kameralistyki prof. Magdaleny Blum. To właśnie lata spędzone w tej szkole sprawiły, że Monika zapałała miłością do kameralistyki.
Już w 2010 roku Monika Kruk została uznana za najlepszą pianistkę kameralną i otrzymała Nagrodę Chopina, Artystka otrzymała również wiele nagród na różnych międzynarodowych konkursach. W Dreźnie (małym mieście w zachodniej Polsce) otrzymała nagrodę na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym. Później Monika Kruk była zapraszana na międzynarodowe festiwale i koncerty jako gość honorowy.
Pianistka i wokalistka Monika Kruk nieustannie doskonali swoje umiejętności, biorąc udział w kursach interpretacji muzyki instrumentalnej, wokalnej i kameralnej. Dokształcała się u tak wybitnych profesorów jak Jerzy Marchwiński, Tomasz Herbut, Maciej Pikulski, Olga Pasiecznik, Jadwiga Rappe, Stephen Drury, Esther de Bros i Ronan O’Hora.
Monika Kruk pracuje jako pianistka-nauczycielka na wydziale wokalnym Państwowej Szkoły Muzycznej im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu. Kontynuuje również nauczanie przyszłych muzyków w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Po uruchomieniu Wrocławskiego Festiwalu Muzyki Klasycznej Monika Kruk stała się liderką życia kulturalnego nie tylko miasta, ale i całej Polski. Przez kilka lat pianistka współpracowała z Narodowym Forum Muzyki w ramach projektu Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. Występy Moniki Kruk odbywają się w różnych miastach Polski. Na przykład Filharmonia Narodowa w Warszawie zbiera pełne sale na koncertach słynnej muzyk.
W 2021 roku Monika Kruk wraz z Aleksandrą Kubas-Kruk i Anną Bernacką dokonała światowej premiery pieśni Mieczysława Weinsberga opartych na wierszach Juliana Tuwima i Adama Mickiewicza. Pianistka jest również członkiem Stowarzyszenia Polskich Kameralistów oraz wiceprezesem Stowarzyszenia Inicjatyw Artystycznych „Mosty Kultury”.